Enquête Festival Metro des Arts de La Rue-
1ère édition (Luxe)

Chapô : Quand un gratuit urbain lance son festival des arts de la rue, la ville prend des couleurs de fête. Jongleurs, clowns, pantomines, échassiers, ils se  produiront à vos stations de métro et vous offriront l’espace d’une semaine des moments de pur bonheur. Un festival matinal, placé sous le signe de la féerie, pour débuter la journée dans la joie et la bonne humeur !

Texte : En novembre dernier, Metro publiait les résultats d’une étude commandée à l’institut de sondage Taylor Nelson Sofres. Les valeurs fortes associées au quotidien étaient la  proximité, l’ouverture d’esprit et le partage. Le panel des lecteurs interrogés considéraient par ailleurs  que la lecture de leur quotidien gratuit était un moment de détente.
Pour aller dans le sens de leurs attentes, et leur apporter, au-delà d’une information  précise et objective, des  bulles d’air dans un monde de stress,  Metro a souhaité créer son festival. 
Pourquoi avoir choisi les arts de la rue ? 
D’abord, parce qu’à l’instar de Metro, né en février dernier, ces événements festifs ont récemment pris souche dans le paysage  urbain. Les ethnologues de la culture datent en effet leur apparition –ou  ré-apparition- des   années 1970. 
Fortement médiatisée lors du Bicentenaire de la Révolution Française et des JO d’Albertville, cette forme artistique, digne héritière des pantomines, bateleurs, saltimbanques du Moyen-Age,   avait disparu  avec l’émergence des foires, type Foire du Trône.
Et ce n’est que depuis trente  ans qu’elle fait résurgence dans le paysage  citadin.
Cherchant à dépasser les clivages disciplinaires, les arts de la rue mélangent dans un déluge créatif, chorégraphie, arts plastiques, musique, cirque, pyrotechnie, faisant preuve à travers des numéros visuels, de marionnettes, de mimes, de magie, de déambulations, de parades, d’une réelle ouverture d’esprit. Une attitude proche de celle de Metro, qui, rompant avec les habitudes de la presse traditionnelle, a offert à ses lecteurs une alternative à l’information classique! Même démarche donc, et même résultat : en réfutant les idées reçues, les arts de la rue et Metro transforment l’espace public en un espace de liberté et d’expression.  En leur présence, la cité redevient  plurielle.
Destinés au plus grand nombre, les arts de la rue prônent l’idée de la culture pour tous. Là aussi, un point commun avec Metro qui, quotidien gratuit, ne met pas de barrière de prix entre sa lecture et ses lecteurs.
Les points de rencontre ne s’arrêtent pas là. Suppléments d’âme dans nos villes malades de l’anonymat, Metro, tout comme les arts de la rue, cherchent à renouer le lien social. Avec Metro, distribué à chaque station, le colporteur retrouve la rue et les usagers du métro le plaisir de voir chaque matin un visage connu leur tendre leur journal. Devant des spectacles, ruptures vivantes et joyeuses qui surprennent le passant au croisement d’une rue, d’un cours, d’un boulevard, c’est le même sentiment qui envahit les riverains: enfin un peu d’humanité dans un monde de fous ! 
Directeur Commercial de Metro  France, Stanislas Vinson  résume : «  Ce festival des arts de la rue est à l’image de notre quotidien : proche de nos lecteurs, urbain, populaire et gratuit ».. Placé sous le signe de la convivialité, ce rendez-vous des arts, de la presse et du public, devrait avoir lieu chaque  année afin que la liberté d’être et de paraître s’empare, une fois encore, des pavés de la ville. Olivia Roland
PLACE AUX GENERATIONS QUI BOUGENT !
Six écoles et jeunes compagnies, qui ont en commun d’être des viviers de talents , participent au  Festival Metro des Arts de La Rue. Au programme : des numéros mêlant créativité, imagination et professionalisme…

- Compagnie Lester Mc Nutt :

Elle a été créée en 1987 par Régis Barale et Lester Mc Nutt, alors élèves de Jean Davy et Odile Mallet. Leur première pièce, Crime et Châtiment de Dostoïevski est produite par l’association France-URSS. La mise en scène est signée Arielle Dervieu ; Marianne Giraud  interprète Sonia et Régis Barale Raskolnikov.
Suite au bon accueil du public et de la critique, le spectacle est repris au Théâtre Montorgueil. La compagnie poursuit son travail avec Fabuleux La Fontaine, où Sylvie Kirzin et Lester Mc Nutt interprètent douze fables puis , dans un autre registre, Créanciers de Strindberg, mis en scène par Christophe Galant.  Depuis, la compagnie  a donné au Théâtre Municipal de Saint-Maur-des-Fossés, Courtelinades, un ensemble de pièces de Courteline, et dans le cadre du Festival d’Auriebat,  Chair Amour de Victor Haïm.
Concernant le Festival Metro des Arts de la Rue, la compagnie Lester McNutt a prévu des duos de comédiens en costume, qui, à l’aide d’un phonographe,  interprèteront des extraits de la pièce  Du Jour à La Nuit d’Eugène O’Neill actuellement à l’affiche de l’Alambic Studio Théâtre.

67, boulevard du Général Leclerc
93 260 Les Lilas
01 43 62 73 02

- Studio Théâtre Alain de Bock et Katherine Gabelle :

Cette école fondée en 1988 par Alain de Bock propose à ses élèves d’expérimenter les différents courants de la pédagogie théâtrale : classique, stanislavkienne, brechtienne, pratique d e masques… et direction d’acteurs devant la caméra. C’est sur sa double expérience de praticien théâtre-cinéma et de maître de conférence au sein de l’université de la Sorbonne qu‘Alain de Bock s’appuie pour former ses élèves :  22 personnes  par groupe durant trois années à raison de 20 heures de cours par semaine. Dans le cadre de l’école ou de sa propre compagnie, Alain de Bock, élève d’Antoine Vitez, a mis en scène plusieurs spectacles dont Mademoiselle Julie, Antigone,  LeNavire Night… 
Durant le Festival Metro des Arts de la Rue, trois élèves, comédiens et comédiennes  de 25-30 ans en moyenne, exécuteront des  numéros de clowns et/ou interprèteront des personnages de la Comedia del’Arte.

8, rue Flatters
75 0O5 Paris
01 47 07 67 44

- Cours Raphaël Sikorski :

Née en 2001 et destinée  à former débutants, amateurs  et professionnels  à l’art dramatique et au chant, cette école  assure un enseignement par petits groupes (jamais plus de vingt) avec des professeurs choisis pour leur parfaite maîtrise des techniques proposées.  Grâce à une large palette de formations (trois niveaux :débutant, intermédiaire et professionnel), le cours Raphaël Sikorski s’adresse notamment aux élèves qui souhaitent préparer les concours d’entrée aux Ecoles Nationales et Conservatoires. Raphaël Sikorski, son  directeur artistique, formé au chant lyrique au Royal College of Music de Londres , est ancien élève du Conservatoire de Paris. C’est sur cette double expérience qu’il a développé une méthodologie répondant aux besoins des acteurs et des chanteurs lyriques.

10, rue Lunain
75 014 Paris
01 45 43 55 81

- L’Ecole des Arts du Cirque et du Spectacle et Balthazar Circus :

Formé à l’Ecole du Cirque du Carré Sylvia Montfort avec Alexis Gruss, puis à l’Ecole Nationale du Cirque, Gaël Massot a pratiqué en parallèle les arts martiaux chinois. Ceinture noire, magicien de surcroît (il a été primé et diplômé du concours des espoirs de la magie à l’âge de 15 ans), il a ouvert son école en 1990. Au-delà du travail avec les animaux, l’enseignement traditionnel de l’EACS couvre toute sles disciplines du cirque. La compagnie Balthazar Circus a à quant à elle été créée en 1995, suite à la demande croissante d’animations et de spectacles. Depuis cette date, . professeurs, professionnels du cirque et élèves caressent un vœu commun : faire rêver tous ceux devant qui ils  se produisent...
A l’occasion du Festival Metro des Arts de la Rue, la compagnie a prévu des jongleurs, des échassiers, des clowns…  tous « gens du cirque » , donc professionnels  confirmés, qui  interviendront en binôme.

60, rue de la Bellefeuille
92 100 Boulogne
01 46 03 00 63

- Fox Compagnie :

Aujourd’hui agés de 20 à 40 ans, les cinq jeunes comédiens de cette compagnie (un garçon bien entouré de quatre filles !) se sont rencontrés au Studio Création Formation où ils ont reçu une formation de comédien, complète et professionnelle. A la fin de ce cycle, d’une durée de trois ans, ils ont participé aux Estivales, avec la pièce « Ce que voit Fox », de James Senders (dans une adaptation de Laurent Terzief). Cette première pièce a été présentée de nombreuses fois l’été dernier. Séduit par ce spectacle, Frédéric Tana, programmateur de l’Alambic Studio Théâtre, a décidé de la programmer dans sa salle jusqu’à la mi décembre.
Pour le Festival Metro des Arts de la Rue, cet inséparable club des cinq prendra à partie les  usagers du métro parisien,  à travers des numéros interactifs , excentriques et délirants.

26-28, rue de la Providence
75 013 Paris
06 70 38 20 16

- FACT (Franco Américaine Cinéma  Théâtre) :

Fondée en 1989 par Sarah Eigerman,  cette association  regroupe un centre de formation professionnelle de l’acteur et une compagnie théâtrale. A travers ses cours continus,  FACT est demeurée fidèle au vœu qui a inspiré sa création : à savoir, explorer l’échange culturel  au plan humain, en établissant sous un toit et sur deux continents, un entraînement professionnel bilingue et des possibilités de travailler en français et en anglais. Travail face à la caméra, sur la voix, études de scènes, improvisations…  la formation est assurée par des enseignants  européens et américains. Afin de renforcer le lien entre l’entraînement et le jeu, FACT organise des  événements tout au long de l’année. Ces quatre dernières, les projets présentés l’ont été en co-réalisation avec le théâtre du Guichet-Montparnasse.
Lors du Festival Metro des Arts de la Rue, des élèves débutants improviseront  sur le thème « Des touristes venus d’ailleurs » des tandems qui promettent d’être réjouissants !

65, rue de Reuilly
75 012 Paris
01 43 44 76 98

Olivia Roland